El cumpleaños de Carla: una película con talento nortesantandereano

Evacori Producciones hace una apuesta arriesgada con el cine independiente e incluyente en el departamento de Norte de Santander, con su primer largometraje titulado “El cumpleaños de Carla”. 

Por: Dianna Camila Dávila / Democracia en la Red 

Esta productora pretende liderar la industria audiovisual en la región. Trabajando contra lo imposible, con pocos recursos, en proyectos de cine, videos musicales diversos emprendimientos audiovisuales, esta productora pretende seguir tocando y abriendo puertas para generar participación cinematográfica y artística.

El 2019 finalizo con la presentación de 100 cortometrajes presentados en el festival de cine y cortometrajes de Norte de Santander, en donde se destacaron realizaciones como Éxodo, Alma, Coffee Break, Rocky, La Cauchera, y 3 Pies. Éste último trabajo recibió el galardón del jurado a Mejor Cortometraje en Imagen Real en la más reciente edición del Festival Internacional de Cine para la Infancia del New York International Children’s Film Festival.

Efraín Vásquez (EV), creador de Evacori Producciones, nos cuenta, en esta corta entrevista, la proyección tiene para este 2020. de este emprendimiento digital. Efraín es comunicador social, con estudios de cine en Estados Unidos. Pensionado de la Cámara de Comercio de Cúcuta, Vásquez decide hacer la película aprovechando la coyuntura y el auge de la tecnología y las nuevas tendencias digitales para realizar cine, cortometrajes, así como para hacer televisión. 

Con respecto a su iniciativa, la de hacer cine con recursos básicos y propios, afirma: “hoy en día se hace películas desde los celulares.  Así como la productora de cine colombiana Smart films hacen cine con celulares sus concursos ya son incidentes en el medio”.

Sobre la idea de hacer una película de éste tipo señala “la idea surgió poco a poco, el entorno, las ideas, y la construcción de la historia (la del Cumpleaños de Carla) se da con experiencias vividas en un contexto real, propio aventurero y bohémico. Se busca con la historia, la trama y los conflictos, que el espectador se identifique y se conecte con la película.

Los personajes de “El cumpleaños de Carla” son el dueño de la cabaña, una persona simpática, locuaz, que tiene un amigo tímido muy observador, analítico, al cual le cuesta abrirse a las relaciones sociales. La trama de la película comienza con la pelea de Carla con su novio, punto de partida de una serie de eventos y sucesivos escapes, que le aportan dinámica, riesgo, giros inesperados y aventuras, a la historia, resumida en el vértigo de vivir un día loco. 

Sobre las nuevas generaciones regionales interesadas en las artes visuales Efraín no duda en decir “los estudiantes, amigos jóvenes tienen mucha energía, ideas, esta generación de jóvenes quiere ser independiente, pero también mostrar mucho más ideas para la realización de cine, y destacar el talento nortesantandereano”.

El parche, los amigos de amigos, jóvenes con o sin experiencia, con una noción marcada de responsabilidad, conformaron su equipo de trabajo. En palabras de Efrain “el casting fue también un aprendizaje, selectivo, el riesgo de conocer el talento y ajustar cada personaje con cada persona que participo no fue muy fácil al comienzo, pues realizar un largometraje independiente demanda mucho y dentro de la visión de Evacori Producciones destacamos esos actores nuevos que están comenzando, así como otros que nunca habían tenido vida artística. Esta ha sido la oportunidad para destacar sus talentos de la misma forma que los de aquellos comunicadores sociales, fotógrafos y jóvenes que incursionan en el campo audiovisual”. Dice EV “el talento es una cosa, escribir otra y manejar un personaje hacer su papel y encontrar a la persona que lo interprete no es muy fácil”.

El equipo de Evacori Producciones califica como satisfactoria la experiencia de arriesgarse a hacer una película empezando desde cero, con jóvenes que tienen el conocimiento, la experiencia académica e ideas frescas.  apunta “la familiaridad con la que se vivió realizar la película en corto tiempo, con silencio y emotividad, tiene un antes y un después, primero la experiencia, el riesgo al hacer una película en un tiempo considerable,  segundo los retos para hacer visible el talento y las ganas de hacer cine, arte y cultura  independiente en Norte de Santander. Los días de rodaje fueron de aprendizaje para todo el equipo, la solidaridad, responsabilidad y valores enriquecieron la experiencia de un proyecto que a contratiempo climático y coyuntural salió adelante.”.

Entre los proyectos futuros de Evacori Producciones se encuentran participar en más convocatorias de cine independiente a nivel nacional e internacional, reproducir “el cumpleaños de Carla” en varias plataformas digitales, apostarle a realizar un convenio con Netflix dar a conocer la productora, y los demás proyectos participativos incluyentes de arte y cultura en el departamento de Norte de Santander.

Ver Trailer:

Heroínas de Tiza y Tablero

Una Reflexión sobre el potencial  rol de las Maestras en el Marco de la Conmemoración del 8 de Marzo.

Por: Edwin Tovar Brinez / Reeditor.com

«La historia del progreso está escrita con la sangre de hombres y mujeres que se han atrevido a abrazar una causa impopular, como, por ejemplo, el derecho de las personas negras a su propio cuerpo, o el derecho de la mujer a su alma» –Emma Goldman.

… En una fecha como hoy   ( cada año)  hay muchas cosas por decir pero que al final no somos capaces de enunciarlas o tal vez en un juego de retórica, gramática y semiótica buscamos “ maquillar” nuestro lenguaje , pero hay hechos que no se pueden olvidar , así nos duelan, nos causen miedo , incluso disgusto, ira,  rabia  , y es que conmemoramos la justa lucha de 129 mujeres  que murieron en la Fabrica Cotton bajo la voraz fuerza del fuego , en medio de la avaricia del poder y del dinero que no dudo en sacrificar a madres, hijas, hermanas por unas monedas extras, pero que aún hoy más de 100 años de ese terrible suceso no logramos extinguir esa cruel avaricia,  como diría la política Hannah Aren “estamos inmersos en la banalidad del mal”  , el mismo mal que toco el frágil cuerpo de Yuliana Samboni arrebatándole su vida , el mal que dejo huérfanos a los hijos de Rosa Elvira Cely , el que desfiguro sin piedad alguna el rostro de Natalia Ponce de León , pero ese mal , esa búsqueda del poder , ese discurso construido desde los pequeños actos cotidianos que muchas veces pasamos por alto y que sumados una y otra vez , nos llevan al final del horrible túnel a expresiones como las proferidas sobre su esposa  desde la cárcel de Madrid por Remigio Vega : la mate porque era mía.

En esta fecha es cuando más allá de decirle a una mujer que es bella como una rosa bajo la pálida luz de la luna típico de esa poesía de Ruben Dario  , yo le digo que son como un roble: indómita, fuerte , valiente y con posibilidad de cambio, los robles no son bellos como las rosas , pero su legado no se marchita en  5 días, los robles resisten los embates del viento, enfrentan los susurros de la tormenta y retan a duelo al rayo que golpeándolos aun no logra derribarlos, por eso estimadas maestras  las invito a que sean robles , a que desde su catedra siembren la semilla de una real igualdad, a que sin miedo enseñen a sus educandas que no deben vivir con temor, que no se dejen amordazar y menos rotular  en moldes y estereotipos, que celebren si son altas o morenas, gordas o flacas, rubias o indígenas , que digan sin miedo NO ante el galán de vereda  que pretende hacerlas sentir bendecidas porque se dignó a fijarse en ellas , que digan NO ante la presión de unos medios de comunicación que venden lo efímero y fugaz , que las reduce a una cara bonita y un cuerpo de guitarra , como diría aquel ya icónico texto  para grandes pero disfrazado para niños: “ lo realmente importante se ve como los ojos del corazón”.

Por ultimo estimadas maestras animen a sus estudiantes a ser libres, indómitas, valientes y sin miedo , a no temer denunciar al agresor de su cuerpo y de su alma, a tomar sus propias decisiones sin esperar la aprobación del otro , a que pueden soñar sin dejar que les corten las alas, anímelas a ser Filosofas, Abogadas, Ingenieras, Científicas, a que sean mujeres antes que madres  y que ser madre no es el único camino para la felicidad , que las mujeres que salen del aula  sean nuestras Marie Currie, o nuestras Teresas de Calcuta, quizás y por qué no nuestras Hipatias de Alejandría, enséñenles a ser trasgresoras como Débora Arango o luchadoras como Domitila Barros de Chungara , hagan que sus estudiantes sean rebeldes como María Cano y trasgresoras como Simone de Beauvoir. 

Maestras permitan que desde sus aulas existan más mujeres como Remedios la bella y menos como Pilar Ternera pero sobre todos maestras sean ustedes el espejo de ellas, usen el poder que tienen y cambien el mundo, no podemos permitir llegar a una sociedad de los mínimos como diría sabiamente Adela Cortina, tenemos que construir la sociedad de los máximos, los máximos derechos y oportunidades para ustedes educadoras y para ellas sus educandas, culmino diciendo que tengo muchas mujeres que me han ayudado a formar mi carácter y me convirtieron en lo que soy ahora , imperfecto pero temerario, una de ellas Nilce Ariza Barbosa quien a mis 16 años se levanto frente a los celadores de la UPTC que no le dejaban ingresar al edificio de derecho de la universidad con su grupo de madres comunitarias y con constitución en mano les dijo que el único permiso que requería estaba allí , en ese libro , realmente fue impactante ver esa escena a mi corta edad , pero más aun ver como logro ante el silencio de la autoridad su objetivo , dar luz , la otra maestra es Rita Segato en la Universidad de Buenos Aires , jamás pensé que a los 70 años llegara esa mujer a impartir la conferencia en una pinta de Rock Star , fue cuando deguste cada palabra y silaba incluso cada silencio donde ella narraba porque para los hombres la mujer fue su muñeca, princesa y santa y nunca la científica, generala y gobernadora, porque se borró el legado de la mujer , de la diosa madres y dadora de vida, salí de esa conferencia directo a tomar mate en medio del invierno bonaerense , y dije en ese éxtasis que solo producen las letras… hoy perdí mi virginidad intelectual en manos de  esta mujer, oh…. por Dios quiero mas.

Para finalizar quiero decirles gracias maestras, gracias por ayudar a construir una sociedad más incluyente, justa y democrática, y no tengan miedo ustedes son legión, feliz y revolucionario día

Nota: Este artículo se escribió con la ayuda y aportes de mis estudiantes de grado 10 en el área de Filosofía donde ellos y ellas  actuaron como pares ciegos sobre el documento, mi gratitud por su valiosa ayuda. 

Ruben Salgado Escudero: el fotógrafo que retrata el cambio en lugares remotos.

El año pasado, en una de las revistas de ACNUR, tuve el placer de encontrarme con las fotografías de Ruben Salgado. Fue una única oportunidad  para apreciar el nivel de detalle que existe en ellas.

Por: Dianna Camila Dávila / Democracia en la Red 

Ruben Salgado Escudero es uno de esos trotamundos que, después de muchos ires y venires, descubre su verdadera vocación: la fotografía. Nacido en España, criado en Estados Unidos, y con diez años de estudios cursados en Alemania, este ecléctico artista redefine la memoria, los detalles y los tejidos de los territorios a través de su lente.

Salgado Escudero, en los últimos 5 años, ha logrado con sus fotos convertirse en la voz de los que no tienen voz. Su logro en 2015, ganar el Sony World Photography Award, por encima de 87.000 participantes más, y en particular su serie “retratos solares en Myanmar” sacó del ostracismo la problemática de la energía en zonas periféricas de este país asiática, combinando realismo y contrastes de colores, a la retina, desbordantes.

De este periplo, de 5 años inninterrumpidos, Ruben Salgado ha logrado que sus obras hayan sido vendidas y expuestas en más de 20 ciudades del mundo, ha recorrido más de 46 países, y se ha ganado un lugar privilegiado en la comunidad de fotógrafos de National Geographic Magazine.

Su trabajo ha sido reconocido en editoriales como: Nacional Geographic Magazine, The New York Times, The Wall Street Journal, GEO, Al Jazeera-América , Die Zeit, Spiegel, El País Semanal, Leica LFI, Vrij Nederland , Nos Demain, Causette, Neuer Züricher Zeitung (NZZ),  capital de negocios del punk Revista,  Pagina66, Suomen Kuvalehti, Gup, Toronto Star, The Independent, Sveriges Natur, Revista británica de fotografía, Maniquí Magazin etc . También ha realizado proyectos humanitarios con ACNUR, Unión Europea, ONU hábitat, ilumexico, Solar Sisters, entre otros.

Su narrativa tiene prioridades fotográficas que realmente lo diferencian de centenares de fotógrafos: identidad, integración social, inmigración. Cualidades que le ha abierto la puerta como conferencista en las populares Tedx Talks. Su talento ha llevado a la fotografía iberica a lugares remotos, combinando una visión humanitaria con un trabajo foto periodístico, y documental, que describe cada uno de esos momentos que, como defensor de los derechos humanos, plasma en sus fotografías.

El año pasado, en una de las revistas de ACNUR, tuve el placer de encontrarme con sus fotografías. Fue una única oportunidad  para apreciar el nivel de detalle que existe en ellas. Sus imágenes, al observarlas detenidamente, reflejan una yuxtaposición de conocimientos, colores, historias, narraciones particulares de cada encuentro, y recorridos que tienen su propio camino recorrido.

Para sumar logros a su palmarés, este año Ruben Salgado obtuvo el primer lugar por su trabajo: Tierra Photo Awards (Real Sociedad Geográfica de Londres). En el 2017 recibió una mención de honor CIWEM fotógrafo Ambiental del Año. En suma, los defensores de los territorios, de los derechos humanos, y de todos aquellos que no tenemos voz, tenemos en este artista un embajador que amplifica, con cada una de sus ejecutorias las diversas problemáticas globales como la disputa por el territorio, y la vulneración de las soberanías nacionales.

Sigan su trabajo y sus redes sociales

https://www.rubensalgado.com

Instagram: @ rubensalgadoescudero

twitter: @RubenSalgadoo ‏

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Las fotografías de Rubén Salgado Escudero

Rubén Salgado Escudero es un fotógrafo español que recientemente ha ganado la edición inaugural del "Earth Photo", un innovativo y ambicioso proyecto, organizado por el Forestry Commission England y el the Royal Geographical Society.

Por: Dianna Camila Dávila / Somos Ciudadanos

Los retratos del autor permiten un mejor entendimiento de las problemáticas globales en cuatro temas: personas, naturaleza, lugares y cambio. Salgado, y su obra, explora los lugares más remotos del globo terráqueo que obtienen luz por por primera vez.

Vea la publicación de Earth Photo, y las impresionantes fotos de Salgado, en el siguiente link: 

https://www.earthphoto.world/2018-prizewinners/

Seis libros colombianos de terror para leer en Halloween

Hablar de géneros siempre ha sido un tema complicado en este país. Al intentar encontrar manifestaciones como la ciencia ficción, el thriller o el terror, la conversación en Colombia suele desviarse hacia un debate sobre la naturaleza propia de los géneros y, en ocasiones, hacia un sentimiento de desazón que surge al comprobar que no hay muchas piezas que puedan responder a los claros límites que tienen las producciones extranjeras. 

Por: Tatiana Tapia Jaúregui / Revista Vice

Es claro que la solución a estas inquietudes no está en depurar lo que se hace en el país hasta crear un género definido, pero sí es inquietante comprobar que en Colombia el género predominante parece ser el colombiano. Quiero decir, hay una necesidad por aferrarse a una realidad de violencia y conflicto. 

Este es el caso del terror en la literatura colombiana: un género que, para nosotros los mortales, no evoca prácticamente ningún título claro, y en el que en realidad se encuentran sólo algunos ejemplos contados que siguen despertando dudas sobre qué podría ser terror y qué tan elástico puede llegar a ser este género en el país. 

"En realidad no creo que tengamos una tradición [de literatura de terror] ni muchos ejemplos claros, apenas algunos autores que se han asomado al género para alegorizar violencias o simbolizar desajustes propios del país", me contó por correo Miguel Mendoza Luna, uno de los pocos escritores en el país que se ha dedicado a escribir terror y una autoridad en psicología de asesinos en serie. "El terror [ha sido] clave para narrar lo peor de nuestra condición, pero no un verdadero interés estético o literario". 

En efecto, lo que se podría considerar una escasez de literatura de terror es producto de una realidad turbulenta en el país que impregna lo cotidiano de una forma del terror muy particular. En Colombia, el protagonismo de la violencia y de sus horrores se ha vuelto la forma de entender el terror, y esto se ha reflejado en la literatura, en la que no falta inventar monstruos fantásticos para sentir auténtico miedo. "Creo que lo interesante para preguntarse es qué puede ser terrorífico en Colombia, y no tanto si se ajusta a las convenciones de un género prefabricado", me escribió María Mercedes Andrade, escritora y doctora en literatura comparada, cuando le pregunté cuál era su opinión sobre el tema. "Hay que entender que los modos de producir el terror varían con las sociedades y dependen de las situaciones históricas y sobre todo, de a qué se le teme". 

La siguiente es una pequeña selección que pretende dar una muestra amplia de las formas en que se ha concebido y pensado el terror en la literatura colombiana, y en los distintos monstruos y miedos que bailan por el imaginario colectivo. Para elaborar esta lista consulté a literatos, profesores y estudiantes, conocedores del cómic y del terror en general en Colombia, para llegar a seis títulos que sintetizaran lo que se entiende por terror y para conocer a qué le tenemos miedo. 

Así que si esta noche no tiene rumba, está enfermo, o simplemente quiere dedicarse a leer, aquí tiene algunas opciones para que no desentone con la festividad.

13 relatos infernales de Álvaro Vanegas, Esteban Cruz Niño y Gabriela Arciniegas

Este libro, escrito a seis manos, recoge cuatro cuentos escritos por cada uno de los autores, y uno final, hecho entre los tres. La idea para hacerlo nació precisamente del vacío que los autores sentían frente al género de terror en la literatura colombiana. Vanegas y Arciniegas ya habían incursionado en el mundo del terror, con libros como Mal paga el Diablo , del primero, y Rojo Sombra de la segunda. Por el contrario, Cruz Niño venía de una formación antropológica de investigación, que de cierto modo fue lo que alimentó su interés por la ficción de terror, en parte gracias a su libro Los monstruos en Colombia sí existen, en el que estudia los perfiles de los asesinos seriales más temidos del país. 13 relatos infernales recoge distintos estilos de terror, desde el psicológico en la mitad de Chapinero, pasando por el vampirismo en Boyacá, hasta la perversidad de un repartidor de volantes de una pollería. En medio de estos relatos hay un humor y una ironía que se vuelven el punto de encuentro entre monstruos clásicos, lo perverso y lo gore, así como de un paisaje urbano y criollo.

Satanás de Mario Mendoza

La famosa novela de Mendoza, que fue llevada al cine por Andres Baiz, se inspira en el conocido evento del 4 de diciembre de 1986, que tuvo lugar en el restaurante Pozzetto en Bogotá, donde Campo Elías Delgado, un exmilitar que peleó en la guerra de Vietnam, asesinó a varias personas después de haber matado a sangre fría a su mamá y a otras personas más. En el libro, Mendoza elabora la historia a partir de narraciones paralelas de cuatro personajes, cuyas vidas resultan cruzándose y conectándose con los eventos que tendrían lugar en el restaurante. Satanás es una muestra de un terror más propio de contexto colombiano y que, de cierto modo, es familiar: ese miedo que hay de las masacres y de los asesinatos. Los pecados, la redención, la muerte. 

Muérdeme suavemente de Fernando Gómez

El tema de los zombis se ha vuelto obligado al hablar del género de terror. En Muérdeme Suavemente se ilustra el ya tan conocido "Apocalipsis Zombi", pero en la mitad de Bogotá, donde tres jóvenes universitarios huyen y tratan de protegerse contra la plaga, hasta que uno es mordido y convertido en muerto viviente. Lo interesante de la historia es que, a pesar de ser un zombi, su protagonista sigue teniendo recuerdos y nociones de su yo anterior, lo que le permite reflexionar sobre la condición que lo acompaña desde una perspectiva que no muchos zombis se pueden dar el lujo de tener. Gómez hace unos apartes en los que narra cómo la plaga zombi afecta a otras figuras del país: un jugador de fútbol, un militar, un científico de la Nacional y hasta a la misma guerrilla. Se puede decir que Muérdeme suavemente es un experimento narrativo amplio: el libro también cuenta con una serie de viñetas, cómics y fotografías que acompañan y complementan la historia. 

Los niños de Carolina Sanín

La historia comienza con Laura Romero, una mujer joven que se sostiene con lo que le da un negocio familiar y que tiene un gusto especial por los supermercados. La vida de Laura cambia cuando, frente de su puerta, encuentra a Elvis Fider, un niño de seis años que no le ofrece explicaciones claras sobre su pasado y que parece habitar en una realidad paralela y metafísica. Los niños, segunda novela de Sanín, parte de dos personajes que viven una aguda soledad en compañía. Desde ellos construye un relato en el que no se puede evitar sentir un terror que no se termina de entender y que tal vez por eso inquieta más. El terror que produce Los niños se puede sentir en algunos de sus diálogos y situaciones cotidianas, aparentemente triviales, en las que se perciben pulsiones macabras y violentas, presentadas con una sutileza perturbadora. Ante todo, el terror de esta novela es el terror del no lugar y del no tiempo: una historia que se construye en el instante, entre lugares imaginarios y momentos muy bogotanos, que construye un miedo psicológico que se pasea entre un aquí y un nunca. 

Vampyr de Carolina Andújar

Vampyr es la primera novela de esta autora caleña con ascendencia húngara que estudió homeopatía clásica en Estados Unidos y terminó su tesis en el Quindío. La historia, que empezó a escribir un 31 de octubre, se desarrolla en la Europa del siglo XIX. Su protagonista es una joven que conoce a los vampyr en un internado en Suiza. Los vampiros de Andújar están en medio de una Europa aún sumida en el oscurantismo y conservan lo terrorífico de unos personajes más old school, como Drácula o Erzsébet Báthory. Desde esta primera novela, la autora se ha ganado una base de fans cautivados por estas tragedias de amor neo góticas. 

Los Once de Miguel Jiménez, José Luis Jiménez y Andrés Cruz

Esta novela gráfica parte de un evento histórico drástico: la toma y retoma del Palacio de Justicia. La historia es narrada por una abuela ratona a su nieta, mientras esperan que llegue el padre de esta última, quien se encuentra con otros 10 ratones intentando sortear las 27 horas de infierno que vivió Colombia. El título y sus protagonistas son una referencia a los 11 desaparecidos de los hechos que tuvieron lugar entre el 6 y 7 de noviembre de 1985: los familiares dieron el aval a los autores y redactaron su prólogo y epílogo. Los Once es una recuperación y una reflexión en torno a ese terror muy propio de la historia colombiana a través de una forma narrativa innovadora que poco a poco ha ido tomando fuerza en el país. Los Once, que muchas veces deja los diálogos y la narración a un lado para dar protagonismo a las ilustraciones, es una muestra de cómo en el país el terror también ha quedado condensado en eventos y fechas específicos, lo que puede llegar a hacer de la historia colombiana el verdadero monstruo, el más temido y el más duro de conquistar.